Keep on rollin’

REC: miedo en directo

Diciembre 27, 2007 · Dejar un comentario

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La película que ha arrasado en los cines este invierno tan sólo ha costado, en lo material, 1,5 millones de euros, una grabación a base de cámaras digitales y móviles de alta definición y un plató situado en un edificio antiguo en el número 34 de la Rambla de Catalunya, en Barcelona. El resultado ha superado las expectativas desde que sus directores Jaume Balagueró yPaco Plaza arrasaran tanto en con premios como en aplausos del público en el último Festival de Cinede Catalunya (o Festival de Sitges, como se conocepopularmente al certámen). La comparación con films de desorbitado presupuesto y escaso éxito es demasiado obvia. La bruja de Blair ya había demostrado que para provocar miedo y tener repercusión mediática a veces es más importante el ingenio que un abultado talonario.

Pero lo cierto es que en REC la sencillez es la clave del éxito. El argumento es simple: una joven periodista de una cadena local que graba un reportaje en una central de bomberos y que acude junto a ellos a un aviso en un misterioso piso de Barcelona. La realización es efectiva y sin excentricidades; grabamos formato digital y concámara en mano y metemos a los actores en un piso sin decirles lo que va a succeder. De acuerdo que Balagueró y Plaza no han descubierto nada ya que el falso documental (con entrevistas includias) está a la orden del día. Pero es un recurso que sigue funcionando a la perfección. Por último, el reparto apuesta por acercarse al máximo a la realidad; de hecho, la única cara conocida es Manuela Velasco, una chica que hasta hace dos días se encargaba de presentar supermona videoclips de 40TV.

Si a esta buscada cotidianiedad le añades ritmo, misterio y unos vecinos estrambóticamente convencionales (una pareja de ancianos que no se enteran; el típico “rarito de mamá”; unos chinos con un taller de costura en el sótano del edificio y unos policías más empeñados en demostrar quien manda que en actuar) tenemos una película de miedo consistente, correcta y que puede mirarde frente a otras propuestas del género, y que supera a las sobadísimas secuelas de”Se lo que hiciesteis el último verano…” y a la media de comedias españolas de argumento más que nefasto.

Sin embargo, tantos elogios no acaban de hacer justicia a REC ya que, si uno espera encontrarse con el film de terror definitivo, puede llevarse un pequeño chasco. De acuerdoque lo último de Balagueró y Plaza es un film entretendido y con pulso pero el guión quizás peca de querer crear muchasexpectativas y deja demasiados hilos por coser.

[SPOILER] ¿Por qué se habla tanto del abuelo chino enfermo si no sale? ¿Por qué no se nos explica más exhaustivamente cómo se produce el contagio de la Niña de Madeirosal perro? [FIN DEL SPOILER]

A pesar de estos detalles, lo cierto es que REC vale la pena por su ritmo y especialmente por su última media hora final, la más terrorífica y en la que el peculiar actor Javier Botet  y un equipo de profesionales cosiguen dejar a más de uno helado en su butaca. Por cierto, que el edificio donde se grabó REC es el edificio más popular de Barcelona.


¿Marilyn Manson con resaca?

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Algunos personajes fascinantes de la literatura

Diciembre 23, 2007 · 1 comentario

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Obviamente hay tantos personajes a lo largo de la historia de la literatura como libros existen en el mundo. Probablemente muchos más. Sin embargo, un día empiezas a leer la primera página de un libro y te adentras en el mundo de alguien muy peculiar. Acabas de encontrar a uno de esos protagonistas difíciles de olvidar. Alguien que, quizás por su comportamiento o por su manera de ser y de pensar, despierta tu curiosidad. La lectura te engancha y el libro en cuestión acaba por convertirse en un grato recuerdo. O mejor dicho, en un universo casi paralelo que te ha ayudado a no sentir el agobio del metro o a hacerte más corta una larga noche en vela.

Cuando Holden Caulfield escribe desencanto adolescente eso de “Si de verdad les interesa lo que voy a contarles, lo primero que querrán saber es dónde nací, cómo fue todo ese rollo de mi infancia, qué hacían mis padres antes de tenerme a mí y demás puñetas estilo David Copperfield, pero no tengo ganas de contarles nada de eso. Primero porque es una lata, y, segundo, porque a mis padres les daría un ataque si yo me pusiera aquí a hablarles de mi vida privada”, nos invita a entrar en su particular historia. Pero, al mismo tiempo también nos avisa de que su relato va más allá de la típica historia de adolescentes. Y ciertamente, así es. No en vano “El guardián entre el centeno” de J.D. Salinger es un viaje en el que su protagonista, Holden Caulfield, nos explica su dudas y sus temores ante la inminente entrada en el mundo de los adultos. Un mundo al que Caulfield odia porque cree le obligará a dejar de ser él mismo. Aunque todavía no sepa quién es.

Lo que atrapa del protagonista de “El guardián entre el centeno” es su sensibilidad ante el mundo. Y quizás ése sea su mayor problema. Se ve incapaz de aceptar que a veces tirar hacia adelante puede suponer perder parte de tu idiosincrasia. O mejor, ve con espanto que crecer supone, en buena medida, cambiar. Es por eso por lo que Caulfield se convierte en un personaje muy cercano. Todos hemos pasado por eso. Recuerdo que en el instituto nos hicieron leer la obra de Salinger. Y muchos de mis compañeros la rechazaron “porque no pasaba nada”. Se referían a que, obviamente, en el libro no hay tesoros, ni grandes aventuras, ni princesas encantadas. Precisamente, creo que uno de los motivos por los que Holden Caulfield resulta tan cercano; nuestras vidas, por lo general, tampoco transcurren entre grandes historias. Las cosas no son fáciles y menos para una persona tan sensible cómo él. Una persona cuya felicidad consiste, por si fuera poco, en querer evitar que la infancia que juega en campos de centeno se precipite por el barranco del mundo adulto. Al fin y al cabo, quizás Holden Caulfield tan sólo era un chico demasiado inocente.

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 El lago  de Central Park donde Holden alimentaba a los patos

Por contra, Ignatius Reilly es una bestia del sarcasmo y de la ironía. Un treintañero que vive con su madre en la desvecinjada Nueva Orleans. Un vago, un tipo de come demasiados perritos calientes y que tiene demasiadas luces colores en la cabeza. Demasiado excéntrico para hacer algo bueno y demasiado real como para no ser cierto. Leer “La conjura de los necios” de John Kennedy Toole es adentrarte en la trepidante historia de un personaje muy quijotesco. O lo que es lo mismo, la obra en cuestión es la historia de un tío con extrañas ideas en su cabeza que intenta sobrevivir en un medio hostil y poblado de personas absurdas y algo patéticas. Su manera de sobrevivir es su peculiar forma de ser: a veces bruto, a veces genial, otras absurdo pero siempre sin ninguna intención de comprometerse ni de tomarse nada en serio. Nada excepto a él mismo, aunque ni de eso podemos estar seguros. Muchos Ignatius Reilly han surgido después de luchada publicación de la obra de Toole. Uno podría ser el propio autor, ya que su biografía coincide en algunos aspectos con la de Ignantius. El protagonista de “Lo mejor que le puede pasar a un cruasán” de Pablo Tusset siempre me ha recordado de alguna forma a Ignatius Reilly. Pero lo que es seguro es que Ignatius sólo hay uno ya sea un absurdo o un genio loco, lo cierto es que es todo un personaje en muchos sentidos.

“Cuando un verdadero genio aparece en el mundo, lo reconoceréis por este signo: todos los necios se conjuran contra él” – La conjura de los necios

Si Ignatius se consideraba un genio (del sarcasmo) Rodion Ramonovich Raskolnikov, el personaje principal de “Crimen y castigo” de Fedor Dostoyevski, el gran arrepentido de la historia, sintió lo mismo cuando decidió matar de un hachazo a una vieja usurera. Y es que “Crimen y castigo” es la historia de un pobre joven estudiante de derecho que, de repente se compara con personajes históricos como Napoleón y que, en consecuencia, cree estar por encima de la historia y por encima del bien y del mal. Es innegable que el aspecto más atractivo de la obra de Dostoyesvski son las razones psicológicas por las que Raskolnikov decide cometer el crimen. ¿Si uno mata a cien asesinos, no es acaso un héroe? ¿No fue Napoléon un héroe a pesar de haber manchado sus manos de sangre? ¿Acaso todos los grandes personajes de la historia no tienen sus manos manchadas de sangre? ¿Y si él fuera un elegido? ¿Y si matar a esa vieja usurera fuera el primer paso hacia la libertad? La teoria de Raskolnikov, sin embargo, no le lleva a la gloria si no al arrepentimiento. Y gracias a eso podemos disfrutar de un profundo análisis psicológico de un personaje que quiso ir más allá.

Por último me quedo con un personaje teóricamente secundario pero que por sus magníficas frases acaba robando el protagonismo del joven Dorian Gray en la obra de Oscar Wilde “El retrao de Dorian Gray”. Lord Henry es ese dandy, ese revelación amante de los placeres y esa voz irónica y misógina. En definitiva, Lord Henry es un vividor capaz de opinar con maestría sobre cualquier cosa y también es un personaje que cada vez que habla deja tras de si una estela de frases para enmarcar. Da igual que parta de una idea, que la desarrolle y que, al final, acabe sustentando todo lo contrario. Nos encontramos ante un tipo bastante coherente pero sobretodo sorprendente en todo momento. No obstante también es un personaje extremo: o lo odias por su influencia perniciosa sobre Dorian Gray o lo amas porque leer sus diálogos es disfrutar.

“No voy a dejar de hablarle sólo porque no me esté escuchando. Me gusta escucharme a mí mismo. Es uno de mis mayores placeres. A menudo mantengo largas conversaciones conmigo mismo, y soy tan inteligente que a veces no entiendo ni una palabra de lo que digo.” – Oscar Wilde

Reilly, Raskolnikov, Caulfield, Lord Henry…todos ellos persoanejs redondos. Y todos ellos fueron creados por escritores con vidas muy agitadas. Salinger optó por recluirse ante la fama que estaba alcanzando el libro. Pocas cosas se saben de él y hoy en día el escritor continúa siendo una incógnita rodeada de escandalosos rumores. Por su parte, Kennedy Toole, quien como Ignatius residía en Nueva Orleans y vivía con su madre, se suicidó sin conseguir publicar su obra. “La conjura de los necios” finalmente se editó tras la muerte del escritor con gran éxito de público y de crítica. De hecho, el autor acabó recibiendo post mortem el prestigioso premio Pulitzer por las aventuras de Reilly. Dostoyesvki fue acusado de conspirar contra el Zar de Rúsia y al final de sus días tuvo que lidiar una dura batalla contra su ludopatía y la depresión. Por último, Oscar Wilde fue condenado por sodomía y posteriormente se trasladó a París donde murió entre la miseria.

A veces, hasta de las tragedias personales surgen obras de arte.

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This is Spinal Tap

Diciembre 15, 2007 · Dejar un comentario

Pocas películas y pocos documentales retrataron y parodiaron el mundo del rock con tanta exactitud y humor como lo hizo Rob Reiner con This is Spinal Tap. Estrenada en 1984, la obra fue acogida con cierta resignación e incredulidad tanto por parte del público como de algunas bandas. ¿El retrato de la decadencia de una banda de rock duro con letras estúpidas? ¿Un bajista escondiéndose un plátano en la entrepierna para simular más paquete? ¿Un grupo formado por tipos con pocas luces hablando de karmas musicales? ¿Un disparate tras otro encima de un escenario? This is Spinal Tap ¿era un chiste o un homenaje?

Menos mal que el tiempo puso las cosas en un sitio, y la película ha acabado por convertirse en una de esas pocas cintas de humor que pueden ser catalogadas como obras de culto. Incluso los Simpson rindieron un bonito homenaje al film. This is Spinal Tap es un documental ficticio (con todos los tics hacia los documentales musicales) sobre Spinal Tap, un grupo formado por David St. Hubbins, Nigel Tufniel, Derek Smalls y una larga lista de baterías caídos o muertos por combustiones espontáneas. Ninguno de ellos tiene demasiadas luces. Davis, el cantante, parece más interesado por mantener su karma zodiacal que por otra cosa. Tufnel, parodiando a guitarristas virtuosos como Ritchie Blackmore o Yngie Malsteen, es un compositor con aspiraciones de convertirse en el nuevo Mozart del rock pero la pega de que posee la misma sensibilidad que un adolescente salido. Sólo el puede titular a una bella melodía de piano como “Lick my Love Pump” (“Chupa mi bomba de amor”). Ambos interpretan una lúcida parodia de las grandes parejas musicales como Lennon/McCartney, Jagger/Richards o Page/Plant. Se discuten, se pelean y compiten por liderar un grupo en el que lo absurdo es fundamental.

El tercer integrante estable de la banda es Derek Smalls, el bajista. Con un parecido muy semejante al de Frank Zappa, Derek es el tapado que aguanta como puede las luchas de ego entre el cantante y el guitarra. También es el componente con las aspiraciones más básicas: pasarlo bien y componer un álbum con música tocada por un bajo que trate “del bajo como símbolo de la base de la humanidad llegando a ser una humanidad común”. ¿Fantástico, no? Revisionando hace poco la película, la inferencia y la falta de personalidad de Smalls me recordó a la actitud de Kirk Hammet, guitarrista de Metallica, en la versión real de This is Spinal Tap que sin querer se marcaron Metallica con su documentalSome Kind of Monster. Tanto Smalls en la ficción, como Hammet en la realidad tenían como objetivo “ser el miembro del grupo que aportara el equilibrio entre dos personalidades tan marcadas”. Vamos, que simplemente no cortaban ni pinchaban en el grupo.

Y es que a veces la realidad supera a la ficción. Y en el caso de This Spinal Tap, la frase cobra más sentido que nunca. Fruto del éxito de la película, los actores decidieron formar en la realidad Spinal Tap. ¿Sus álbumes? La banda sonora de la película y el disco de retorno “Break like wind” sigeun siendo los dos álbumes disponibles. Aun y así el grupo cuenta con una extensa discografía de ficción y que incluye discos con singles y titúlos tan absurdos como “Listen to the flower people” correspondiente a su etapa hippie, BrainHammer (1970), disco en el que encontramos su megahit “Big Bottom”o el polémico disco de portada negra “Smell the glove”. Precisamente este año la banda ha vuelto a reunirse y estarán tocando en Londres con motivo del Live Earth. Por cierto, Spinal Tap tocarán después de Metallica. Lo que son las cosas.

Por otra parte, muchos grupos se sintieron identificados y retratados por el documental. No es de extrañar, pues buena parte de los gags están inspirados en la realidad. Jeanine Pettibone, la entrometida y manipuladora novia del cantante Davis y manager temporal de Spinal Tap, es un guiño como un pino a una de las mujeres más controvertidas de la música del siglo pasado: Yoko Ono. ¿No decían que MicK Jagger se escondía bananas en el paquete para aparentar? Cuando Nigel Tufnel trata de tocar la guitarra con un violín y con el pie ¿no emula acaso a Jimmy Page? ¿Las ridículas letras de Spinal Tap no son menos ridículas que las de muchos grupos de rock? Cuando Aerosmith vieron el documental se platearon demandar a los productores porque pensaban que se estaban riendo de ellos. En This is Spinal Tap nadie se escapa de la burla. Ni los productores, ni el director del supuesto documental, ni los mánagers ni siquiera las groupis y los grupos teloneros. Existe la versión íntegra de la película, de casi cuatro horas de duración, en la que The Dose, el grupo telonero, son expulsados de la gira por culpa del contagio masivo que provoca el herpes de la cantante de dicha banda.

No hay mejor manera de poner el punto final a este artículo que rememorando uno de los highlights de la película: el momento Stonehenge. Ahí Black Sabbath se sintieron identificados “sólo que en nuestro caso nuestro decorado era mucho más grande”.

Mi nena me va como un esmoquin de carne / Me gusta hundirla con mi torpedo rosa
Spinal Tap

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Marilyn Manson y Turbonegro (Badalona)

Diciembre 11, 2007 · Dejar un comentario

Fecha: 22 de Noviembre
Lugar: Pavelló Olímpic de Badalona (Barcelona)

Un cartel así apenas hubiese provocado dudas hace unos años. Tanto Turbonegro como Marilyn Manson entienden que el rock’n’roll debe ir de la mano de la Srta. Teatralidad y de la gran dama Espectáculo. Sin embargo, pasado los quince minutos de fama del egocéntrico factor Sorpresa, el show acabó por convertirse en una repetición de algo que ya no era impactante y que, más acusado y grave en el caso del Reverendo, cojeaba por la falta de la deseada Creatividad.

Sin embargo la noche acabó dejando un grato recuerdo. De acuerdo que Turbonegro son un grupo ideal para ver en un club respaldados por los fieles seguidores de la Turbojend, su club de fans. Pero los nórdicos supieron jugar en campo contrario y que, en este caso, estaba mayoritariamente compuesto por fans adolescentes amantes del rimel de Marilyn Manson y sus lacayos del infierno. Con Von Helvete a la cabeza y con Pamparius más recogidito, Turbonegro repasaron algunos de sus mítico himnos punk rock – glam como “I got Erection” o “The Age of Pamparius”. Y por supuesto tocaron temas de su último disco Retox. Y pese a que consiguieron animar a más de una goticolocaza, uno se quedó con ganas de degustar su particular fiesta en familia.

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 Estaba claro que la estrella de la noche sigue siendo un tipo que ya no es lo que era a pesar de lo que piensen sus jóvenes fans. Sin rabia y más atento en la golosa Fama, Manson ofreció un show bastante correcto, más de lo que cabría esperar, pese a Eat me drink me apenas aporte novedades (excepto por el gusto por los medios tiempos oscuros) y sin que su carisma esté a la altura de aquel tipo que atemorizó a los padres y fascinó a los hijos.

En apenas hora y cuarto la banda tiró de canciones nuevas (“If I was your vampire” o “Heart Shapper Glasse”) pero sobretodo de hits ante el deleite de unos de los públicos más agradecidos que un artista puede tener; de ese tipo fans que reconocen todas y cada unas de las canciones y que celebra las primeras estrofas de “Rock is dead” o “The Fight song” con un caluroso y animoso salto colectivo y que duraría hasta el final. El punto final de la obra rockera estuvo marcada por el guiño cariñoso y con el estilo que el grupo hizo de épocas más excitantes. Tras “The Reflecting Good”, unos de los mejores temas del grupo, Marilyn Manson volvió a sacar su púlpito de agitar las masas en “Antichrist Superstar” y se explayó con su retahíla de gestos y pantomimas políticas. El final, con la inevitable “The Beatiful People”, dejó claro que sus shows todavía son agradecidos. Llamen a la Srta. Diversión, sin más.

Set list Marilyn Manson: If I Was Your Vampire / Disposable Teens / mOBSCENE / Tourniquet / Irresponsible Hate Anthem / Are You The Rabbit? / Sweet Dreams / Lunchbox (Medley) / The Fight Song / Putting Holes in Happiness / Heart-Shaped Glasse / The Dope Show / Rock Is Dead / The Reflecting God / Antichrist Superstar / The Beautiful People

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Hello world!

Noviembre 4, 2007 · 1 comentario

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